Rueda de colores del puntillismo
Descripción: Los estudiantes aprenderán la teoría del color y un método de hacer una obra de arte popularizado a finales de 1800 por los impresionistas llamado puntillismo.puntillismo es el uso de pequeños puntos o marcas de color que están cerca uno del otro. Cuando dos puntos de color diferentes están uno junto al otro y se ven desde lejos, se mezclan. El puntillismo es muy similar a los píxeles que vemos en las imágenes de los ordenadores. Si tomas una imagen en un ordenador y la amplías, verás pequeños cuadrados de color llamados píxeles. Los píxeles son la unidad más pequeña de una imagen digital o gráfico que puede mostrarse y representarse en un dispositivo de visualización digital. Por ejemplo, las imágenes de la letra «W» y la palabra «way» ampliadas muestran los píxeles. No todos son negros. Si entrecierras los ojos y miras esta «W» y «way» de lejos, las letras parecen oscuras. Los otros colores que ves son azules, tostados, marrones y violetas de diferentes valores (claros y oscuros); todos se mezclan y se vuelven oscuros.
Pintura de mezcla óptica
La práctica y las pinturas de Georges Seurat y Paul Signac dieron lugar a la aparición del puntillismo, que suele asociarse al año 1886. Ambos artistas utilizaron este estilo con anterioridad, pero fueron los críticos de arte quienes acuñaron el término para describir su extraordinario enfoque innovador del lienzo y la pintura. Al principio (a finales del siglo XIX), la crítica tenía una actitud más bien burlona hacia la técnica utilizada por Seurat y Signac: criticaban su práctica, creyendo que el término «puntillismo» tendría una connotación peyorativa. Sin embargo, la historia demostró que estos agudos pedantes estaban equivocados, ya que el puntillismo pasó a los libros como uno de los movimientos artísticos más progresistas de la época. Al introducir una percepción completamente nueva en el campo de los estudios sobre el color, el puntillismo ha ejercido una enorme influencia en diversos movimientos artísticos, que abarcan desde finales del siglo XIX hasta las vanguardias de todo el siglo XX.
El puntillismo describe una técnica en la que cientos de pequeños puntos o rayas de color puro se aplican al lienzo, o a otra superficie, con el fin de crear la máxima luminosidad. Esta forma de crear arte se basa en la capacidad del ojo y la mente del espectador para mezclar las manchas de color en una gama de tonos. Esta técnica contrasta con los métodos tradicionales de mezclar pigmentos en una paleta. Se parece más al proceso de impresión en cuatricromía CMYK que utilizan algunas impresoras en color (Cian (azul), Magenta (rojo), Amarillo y Clave (negro)). Si el co
¿Cómo crea el puntillismo la ilusión de mezclar colores?
¿Te gusta hacer arte? Quizá utilices un pincel, una tiza, un lápiz de color o un simple lápiz. Es muy divertido dejar que tu imaginación convierta un trozo de papel en blanco en un hermoso tesoro de valor incalculable.
Los artistas utilizan muchas técnicas para hacer sus obras maestras. Algunos pueden utilizar pinturas para crear un cuadro muy realista. Otros utilizan determinados colores para engañar a la mente. Los artistas pueden pintar formas o líneas que formen un cuadro. Algunos incluso crean arte arrojando pintura al lienzo.
Una forma de pintar consiste en utilizar pequeños puntos de colores primarios por todo el lienzo. En el producto final, los espectadores pueden ver una imagen completa que incluye tanto colores primarios como secundarios. Esta técnica se denomina puntillismo. Esta palabra se utilizó por primera vez en el siglo XIX para describir la obra del artista francés Georges Seurat.
Seurat trabajó en estrecha colaboración con su colega Paul Signac. Se inspiraron en las pinturas impresionistas de la época. A Seurat se le ocurrió pintar con pequeños puntos de color puro. A partir de estos puntos creaba dibujos que, vistos en su conjunto, formaban una bella imagen.
Cómo hacer puntillismo con pintura
En su cuadro más conocido y de mayor tamaño, Georges Seurat representó a personas de distintas clases sociales paseando y relajándose en un parque al oeste de París, en La Grande Jatte, una isla del río Sena. Aunque tomaba su tema de la vida moderna, Seurat trataba de evocar la sensación de intemporalidad asociada al arte antiguo, especialmente a la escultura egipcia y griega. Una vez escribió: «Quiero hacer que la gente moderna, en sus rasgos esenciales, se mueva como en esos frisos, y colocarlos en lienzos organizados por armonías de color».
Seurat pintó Un domingo en La Grande Jatte-1884 utilizando el puntillismo, una técnica muy sistemática y científica basada en la hipótesis de que los puntos de color puro muy próximos entre sí se mezclan en el ojo del espectador. Comenzó a trabajar en el lienzo en 1884 (e incluyó esta fecha en el título) con una capa de pequeñas pinceladas horizontales en colores complementarios. A continuación añade una serie de puntos que, vistos de lejos, se convierten en formas sólidas y luminosas. En algún momento antes de 1889, Seurat añadió un borde de puntos azules, naranjas y rojos que proporcionan una transición visual entre el interior del cuadro y el marco blanco especialmente diseñado, que ha sido recreado en el Art Institute.