Como combinar colores en manualidades

¿Qué es la mezcla de colores?

El arte suele tener un significado oculto en los colores utilizados en las pinturas, que pueden utilizarse como una poderosa herramienta para invocar emociones en el espectador. Una vez que entiendas los principios que rigen el uso de los colores en tus cuadros, podrás utilizarlos para encantar a tus espectadores.

Antes de entrar en el significado de cada uno de los colores, repasemos brevemente nuestros conocimientos sobre los colores primarios y secundarios de la escuela primaria. El rojo, el amarillo y el azul se consideran los colores primarios. Los colores secundarios son los que se obtienen al combinar dos colores primarios cualesquiera: al mezclar los colores rojo y amarillo se obtiene el color naranja; al mezclar el amarillo y el azul se obtiene el verde; al mezclar el rojo y el azul se obtiene el morado. Los colores terciarios se obtienen al mezclar los colores secundarios. Si quieres oscurecer algún color, puedes hacerlo añadiendo un poco de negro. Si quieres un tono más claro, puedes conseguirlo mezclando un poco de blanco en él.

El rojo se considera el color de la afirmación, el romance, la fuerza, la excitación, la vitalidad, la ambición, el impulso y la destreza física. Es un color que puede crear un bello contraste con todos los tipos de piel y hacerlos parecer favorecedores. Los rosas pálidos van bien con el verde y crean un aspecto tranquilo. El rojo también puede significar peligro o amenaza y se utiliza simbólicamente con respecto a los coches de bomberos, las señales de stop y los semáforos.

Pintar sólo con colores primarios

Las pinturas para manualidades pueden ser acrílicas o esmaltadas; algunas se pueden lavar de la ropa y la piel, y otras son muy permanentes. Pueden ser al agua o al aceite. Las pinturas al óleo suelen ser más gruesas y permanentes, mientras que las pinturas al agua se pueden lavar más fácilmente y se pueden diluir para obtener una capa más fina.

La pintura acrílica es un pigmento mezclado con un polímero acrílico. La pintura acrílica puede utilizarse directamente del frasco para obtener un efecto opaco, o diluirse mezclándola con agua para crear una capa de color más ligera.  La pintura acrílica se crea con una emulsión de agua, por lo que se considera una pintura «a base de agua», en lugar de una pintura «a base de aceite».  La pintura acrílica puede comprarse en frascos, tubos, botes o jarras, tanto en mate como en brillante.  La utilizan mucho los artistas decorativos y los artesanos en general. Esta pintura suele limpiarse fácilmente con agua jabonosa, pero se seca rápidamente y los colores son permanentes una vez secos.

La pintura acrílica funciona bien para: papel, cartulina, papel maché, espuma de poliestireno, metal imprimado, terracota, bizcocho, yeso, resina, madera, lienzo y más. Los acrílicos se utilizan a menudo para pintar con toletes y estarcidos. Las pinturas esmaltadas funcionan mejor que las acrílicas sobre el vidrio y otras superficies no porosas. Los acrílicos pueden utilizarse sobre tela, pero se recomienda añadir un medio textil. Para su uso en exteriores, seleccione pinturas adecuadas para exteriores.

Armonía de colores adyacentes

En primer lugar, debes tener una marca (*si necesitas ayuda con eso y con otros elementos importantes como una USP, echa un vistazo a CÓMO VENDER HECHO A MANO MÁS ALLÁ DE LOS AMIGOS Y LA FAMILIA), y aunque sabes que tu marca no es tu logotipo, puedes usar tu logotipo para sacar colores.

Por ejemplo, un vendedor de productos para el baño y el cuerpo puede cambiar las fragancias a lo largo del año, pero mantener siempre los mismos envases y etiquetas, que presentan los colores de la marca (digamos, azul, blanco y dorado). Podrían hacer resaltar su espacio utilizando el azul en todo el expositor con acentos en blanco y dorado.

Por ejemplo, si los colores de su marca son el púrpura suave y el dorado y presenta una colección otoñal con productos de colores intensos, el púrpura suave en todo el expositor puede desentonar con sus productos y desviar la sensación otoñal que quiere que evocan sus productos.

Si sus productos cambian a lo largo del año y las colecciones se basan en el color, sacar un color o dos de la colección que está presentando en la feria de artesanía puede ser más impactante que utilizar un color de la marca en todo el expositor.

¿Cómo puede un artista crear una armonía de colores de forma cerebral

Las combinaciones de colores son selecciones probadas de colores que nos ayudan a conseguir cuadros cohesivos e interesantes. Los artistas no eligen colores al azar, sino que saben que la selección de colores afecta en gran medida al estado de ánimo o a la impresión de un cuadro. Por eso, utilizan combinaciones de colores específicas, y tú también deberías hacerlo.

Pero hay varias combinaciones de colores. ¿Cómo elegir cuál usar? Antes de empezar, piensa en el mensaje que quieres expresar a través de tu obra de arte. ¿Quieres una obra de arte que irradie felicidad? ¿Quieres pintar un paisaje sereno? ¿Quizás un retrato con mucho humor?

Esta combinación de colores técnicamente no utiliza colores en absoluto. Se trata de utilizar únicamente el negro, el blanco y diferentes grises. Para utilizar esta combinación de colores en la pintura, sólo utilizamos ciertos tipos de negro como el negro marfil y el negro lámpara o mezclamos nuestros propios neutros. Además, utilizamos agua o blanco para mezclar tonos más claros. Esta combinación de colores crea cuadros monótonos, dando un toque de dramatismo o seriedad a una obra de arte. Esto permite a los artistas utilizar otros elementos (como la composición o el contraste) en un cuadro para ser el centro de atención.