Tabla de mezcla de colores con nombres
Técnicamente, dibujar con lápiz de color es simplemente superponer colores semitransparentes sobre el papel para crear cuadros vivos. Cada color tiene tres cualidades: temperatura, intensidad y valor. La combinación de estas tres cualidades da a las pinturas una ilusión de profundidad y forma, pero el componente más importante para dibujar todas las formas de forma realista es el valor.
Un dibujo exitoso tiene al menos 5 valores. Los valores correctos dan la ilusión de volumen en mis objetos. Cuanto más preciso sea en la búsqueda del valor correcto para cada sección de mi dibujo, más tridimensional parecerá.
Dibujar con lápiz de color es mucho más fácil que pintar, porque no tienes que mezclar tanto los colores para encontrar un tono de un valor y una temperatura de color determinados, ya está en tu caja. Puedes jugar con los colores profundizando los valores a través de las capas posteriores. En la pintura, debes mezclar el color correcto del valor y la intensidad de color adecuados a la vez.
Cuando cruzas dos colores de alta intensidad (brillantes), reduces la intensidad de ambos tonos. Si yuxtapones los colores intensos en lugar de rayarlos, creas un impacto visual diferente. Además, una mezcla de dos colores de baja intensidad parece tan compleja como una mezcla de varios colores de alta intensidad.
Aplicación de mezcla de colores
¿Tienes problemas con los colores y las combinaciones de colores? En este artículo, la dibujante de cómics Ann Maulina explica cómo utilizar los colores locales y los del entorno, además de otros consejos para crear ilustraciones armoniosas.
Los esquemas de color son arreglos o combinaciones de colores utilizados en la ilustración y el diseño. Cuando se utilizan en un diseño, los esquemas de color se emplean sobre todo para describir los colores locales (colores de los objetos o materiales bajo una iluminación neutra). En cambio, las combinaciones de colores en las ilustraciones se utilizan para expresar el estado de ánimo o el ambiente. Los colores locales de una ilustración se ven afectados por los colores ambientales. Por ejemplo, la falda azul-gris de Rien en el diseño de su personaje (izquierda) aparece de color turquesa oscuro en la ilustración (derecha) porque se ha visto afectada por la luz ambiental verde.
Los artistas digitales tienen la suerte de disponer de miles de colores con un solo clic. Y no hay que olvidar las todopoderosas capas de ajuste que todos pensamos que pueden resolver todos los problemas de coloración. Aunque se recomienda utilizar esas prácticas funciones para ser más eficaces, en realidad hay reglas que hay que seguir e ignorar. Aquí, voy a explicar algunos conocimientos básicos de los colores que pueden ayudarle a elegir mejores esquemas de color para su arte.
Fondo de color mixto
Si estás estudiando bellas artes o diseño como parte de un programa de grado de artes liberales, es importante que tengas un sólido dominio de la teoría del color. La teoría del color es el arte de combinar colores basándose en la rueda del color, una ilustración organizada de los colores primarios, secundarios y terciarios. La combinación precisa de colores, el uso de la rueda de colores y la comprensión de cómo los colores se relacionan entre sí son habilidades fundamentales para los artistas, diseñadores, vendedores y propietarios de marcas.
Los colores primarios son el amarillo, el azul y el rojo. Son colores que no se pueden crear mezclando otros colores. En cambio, se combinan para crear colores secundarios, que a su vez se combinan para crear colores terciarios. En efecto, todos los colores proceden de los tres primarios.
Los colores secundarios incluyen el naranja, el morado y el verde, y se derivan de la mezcla de cantidades iguales de dos colores primarios a la vez. El rojo y el amarillo se combinan para formar el naranja; el azul y el amarillo dan lugar al verde; y el rojo y el azul crean el morado. Ten en cuenta que la proporción de cada color que utilices al mezclarlos afecta al tono final. Por ejemplo, la combinación de 1 parte de rojo con 1 parte de azul creará un tono de púrpura, mientras que la combinación de 1 parte de rojo con 2 partes de azul creará un tono de púrpura más oscuro y azulado.
Pintura de mezcla de colores
Cuando los alumnos hayan aprendido a colorear o pintar limpiamente con un solo color, puede ser el momento de enseñarles a mezclar dos colores, de modo que uno haga una transición suave y gradual hacia el otro. Es una habilidad estupenda para todo tipo de proyectos, especialmente cuando se trata de dibujos otoñales.
Se podría pensar que la forma más fácil de mezclar colores es con pintura, ya que los colores se mezclan más fácilmente que con cualquier otro medio. Sin embargo, esto tiene algunos inconvenientes. Tanto si se trata de acuarela como de témpera, se necesita un toque ligero, lo que no es fácil cuando se es más bien principiante. Además, los profesores no siempre tienen acceso a la pintura, ni tiempo para toda la limpieza que conlleva pintar.
No hay que preocuparse, resulta que los lápices de colores también hacen un buen trabajo en este ámbito. En realidad, requieren una mano dura, ya que los alumnos tienen que poner mucho color y luego garabatear con ellos sobre el borde hasta que aparezca un aspecto más suave.
Recuérdales que si trabajan con dos colores similares obtendrán los mejores resultados. Es decir, los tonos más oscuros y más claros de un mismo color, como se muestra en mi ejemplo. Se necesita algo de paciencia, pero una vez conquistada la habilidad, se abren todo tipo de posibilidades de coloreado.